Daniel Namkhay é músico, multi-instrumentista, compositor, escritor, autor de 10 cds de World Music (músicas nativas ou étnicas). Nascido na Argentina, residente há 17 anos no sul do Brasil, pesquisa há 25 anos as culturas, os mitos, a espiritualidade e as músicas das tradições nativas da terra, em especial dos povos nativos das Américas, Japão, China, India, Indonésia, Mongólia e Tibete. Viveu nos EUA, estudando a rica cultura dos povos nativos norte-americanos, suas músicas, suas flautas e seus tambores.
Daniel cria músicas pacíficas, longas, repletas de sons naturais. Estas músicas são criadas com uma incrível coleção de mais de 190 flautas nativas, tambores de barro, de couro e de bambú, kalimbas, apitos e sementes da Amazônia, paus de chuva, sinos do Tibete e de cristal de quartzo, percussões de África e do Brasil e outros exóticos instrumentos de muitos países como : Turquia, China, Japão, Ilha de Bali, Java, Tibete, India, Tailândia, Egito, Perú, Bolivia, Marrocos, México e Havai.
Namkhay divulga e irradia a mensagem da paz, do bem-estar, da necessidade de nos desacelerar, de celebrar o milagre da VIDA neste momento presente, da irmandade entre todos os seres e com o poder do Amor e de GAIA, a Mãe Terra. Através de sua música e dos aromas de incensos nativos utilizados nas apresentações, seu público é levado a um estado de serenidade, paz e bem-estar.
Suas músicas foram incluidas pela Rede Globo nas trilhas sonoras e na abertura da mini-série MAD MARIA.
Kurt Cobain vocalista, guitarrista e compositor da banda Nirvana, banda que foi um dos mais expressivos eventos dos anos 90. Para os íntimos um poeta subversivo, um “anti-herói”, para outros, apenas um pop-star melancólico e anárquico.
Opiniões aparte, Kurt fez um dos álbuns mais reverenciados do rock até hoje, o Nevermind lançado em 91. Toda a discografia do Nirvana é uma obra respeitada e reverenciada. Você pode até não gostar de Nirvana (ai está uma coisa que não entendo), mas é inegável a sua qualidade musical e conceitual.
Nirvana/Kurt representaram o último “grito” de uma juventude que quis realmente mudar o mundo, uma juventude anárquica que literalmente chutava “o balde” e sabia dizer não.
Na costa de Zadar, na Croácia, foram construídos degraus de pedra no cais. Nestes degraus há túneis tubulares abertos para o mar. Conforme as ondas batem, a água entra nos tubos com diferente pressão e, imitando uma flauta, produz som aleatório e harmônico. Confira as fotos e o vídeo!
Tiësto nome artístico ou Tijs Verwest, é um show man da música eletrônica. O cara ficou muito conhecido em 2000, por suas apresentações inovadoras, com trilhas, imagens e luzes, é um caos rítmico. No seu currículo de discotecagem constam: Abertura dos Jogos Olímpicos de Atenas 2004 (se não me engano) enfim, conheço pouco do trabalho do cara mas vale a pena conhecer eu recomendo. Está ai amigo Banana o post que estava te devendo espero que curta, um grande abraço, esperamos ver o teu som em breve… buenas…
Bom voltamos a falar da banda Little Joy, (sempre é bom falar de coisas boas). Ontem o Jornal da Globo noticiou a turnê da banda ao Brasil. Reportagem de Janaína Lepri - São Paulo
(Parte da reportagem)
Um palco modesto, em um clube do circuito underground de São Paulo. Uma platéia pequena para quem está acostumado a multidões. É, sem dúvida, um recomeço.
A multi-instrumentista Binki Shapiro conta que todos estão passando por uma nova fase. Rodrigo dividindo composições e Fabrizio escrevendo músicas. Todos estão começando.
Fabrizio Moretti é baterista dos Strokes, banda nova iorquina que vendeu três milhões de discos no mundo. Rodrigo Amarante, um dos cabeças do “Los Hermanos”.
( bom o restante da reportagem está nesse link, ha ainda tem um video vale a pena curtir).
Bom agora a Little Joy dá uma parada, depois de 3 anos parados os Strokes vão voltar, entraram em estúdio pra gravar o prox disco em Fevereiro, e mais uma notícia boa Los Hermanos volta pra abrir uns os shows de Kraftwerk e Radiohead em Março. Mas calma pessoal a Little Joy não acabou apenas uma parada necessária.
Bom era isso pessoal pra vcs curtir o clip da music No One´s Better Sake
O comentário e raciocínio de Marcelo Bôscoli também dono da gravadora Trama, se apoia numa abstração: - “não se pode separar a arte da experiência humana do artista, o que quer dizer algo como a arte deve ser um relance do peso da experiência de existir”. Faz sentido. Arte tem a ver com emoções, auto-exposição e com a sensibilidade de tomar como seus os sentimentos das outras pessoas.
Nos chamados “10 meses que abalaram a música brasileira”, conhecemos os quinze anos de Mallu Magalhães que, ao contrário das outras mocinhas da sua idade, não sonhava em ter uma banda de hardcore melódico e não era fã de Malhação. Gosta mesmo é de se meter entre os vinis do Johnny Cash, do Elvis e do Bob Dylan, heranças do pai. Em uma relativamente rápida progressão, Mallu saiu do nicho MySpace para ganhar posições nos charts de música e se tornar conhecida como revelação folk nacional, tão pronta para exportação quanto o pessoal do CSS.
Fala-se de sua segurança no palco, na segurança de um cantar sozinho, na sua consistência musical ou sua enorme “pretensão”. A dúvida só pode ser tirada pelo tal raciocínio abstrato de Marcelo Bôscoli: o que acontece quando a arte e o artista se encontram e produzem uma coisa que não dá pra saber o que é, mas causa arrepios. Mallu Magalhães continua sendo só uma menina, e a sua biografia não é blues como a de uma Billie Holiday. Talvez esteja aí a chave de tanta curiosidade em cima da cantora, porque não? Ela não tem idade para ser artista no sentido mais romântico que isso costuma ter, mas ela é. O seu bluesfolk é puro, e sua armonia melodica caracteristica, (é quase impossível não saber que é Mallu Magalhães que está cantando) é um ninar ludico.
O entusiasmo por Mallu Magalhães faz parte desses acontecimentos estranhos que assaltam o mundo de tempos em tempos: pessoas de sensibilidades precoces, com aptidão para desenvolverem muito cedo certos talentos e que, quando os expõem, impressionam pela grande inteligência que parece queimar etapas do desenvolvimento. Os prodígios nos enchem de curiosidade e revelam as ricas possibilidades da mente e das emoções humanas.
Multi-instrumentista, ela toca violão, banjo, gaita, escaleta e está aprendendo o piano. Mallu também compõe as próprias músicas, a maioria em inglês, por achar a língua mais melódica e menos difícil de domar dentro das canções. Mas também tem seus momentos no português e no francês. Vinda da classe média alta, a menina sempre teve o apoio e incentivo dos pais para cultivar e multiplicar sua doce criatividade.
A agenda de concertos cresceu absurdamente nos últimos dois meses, as entrevistas também. Mallu continua conversando com todos e respondendo às perguntas num misto de timidez e raciocínio tão rápido que a fala não consegue acompanhar, mas quando pega o violão e começa a cantar a mudança é de deixar desnorteado. A voz doce, a habilidade e intimidade com os instrumentos revelam algo que é difícil de explicar. É uma música poderosa nascendo do que parecia ser apenas uma menina.
Uns amigos a chamam de “menina bobinha” eu chamo de talento.
Tchubaruba (tradução)
Mallu Magalhães
Composição: Mallu Magalhães
Tchubaruba
Depois do fim de semana todo
Numa suposta tarde calma de domingo
No momento ela poderia ver a lua
Quando eu a vi, ela estava chorando
Sob a minha árvore favorita
Eu conversei com ela e estava tentando
Mostrar a ela o que ela não conseguia ver
Atrás das flores na luz ela encontrou o sol
Atrás do triste, eu mostrei para ela que a vida é realmente engraçada
E com a natureza juntos nós admiramos os pássaros
Coletamos folhas diferentes
E percebemos como o mundo é surpreendente
Se você vier aqui, eu direi tchubaruba
Se você estiver “pra baixo”, eu direi tchubaruba
Se você não sabe onde eu estou, eu estarei tchubarubando
Se você não sabe quem você é,
Você pode tchubada, você pode tchubaduba
Hey, há, ho
Não há razão para esconder
Eu poderia ser um tipo de guia
Eu poderia estar do seu lado
Sim, sim, sim
Ela poderia estar comigo
E eu ficaria agradecido,
Pois eu sentiria… sim, eu me sentiria realmente…
Se você é filho dos anos 80 como eu (ou mais velho), deve lembrar dos discos de vinil, os famosos LPs. Desde que o Compact Disc (CD) apareceu na vida das pessoas, a morte do LP foi anunciada. Os fãs da qualidade de música sempre defenderam o LP porque a fidelidade do som é muito maior do que no formato digital. Brigas a parte o tempo passou e as vendas dos vinis foram ladeira a baixo.
No fim dos anos 90 o surgimento do MP3 e consequentemente do sites de compartilhamento de música fez com que a venda dos CDs diminuísse. Recentemente sites de venda de música em MP3 estão crescendo e com isso a comercialização de discos cai ainda mais, mas no meio desta guerra o vinil apresenta uma subida recorde nas vendas, como assim?
Sim é isso mesmo leitor, segundo uma pesquisa realizada pela Nielsen SoundScan, que monitora a venda de música desde 1991, a venda de LPs chegou ao seu nível mais alto desde que teve início o registro. Entre os anos de 2006 e 2007 as vendas subiram 14% e chegaram a 1,8 milhões de unidades em 2008. Neste mesmo período os CDs amargaram uma queda de 553 milhões de unidades para 360 milhões em 2008.
Isso não quer dizer que todo mundo partiu para a pirataria. Bem, uma parte sim, mas os sites de venda de música em MP3 (como o ITunes) estão crescendo muito e a opção de escolher que músicas de um álbum comprar é muito mais atrativa do que adquirir um CD inteiro.
Incrivelmente quem está dando suporte a esta volta do vinil não são os mais velhos, que já conheciam o formato, mas sim jovens entre 13 e 24 anos. Uma geração que cresceu ouvindo a música em formato digital agora abre os horizontes para um som com mais qualidade.
Steven Sheldon, dono de um empresa que prensa vinis, afirma que o som do LP é direcionado para pessoas que vão ouvir o álbum em casa, aproveitando o som em seu formato completo. Ele reconhece que não são todas as pessoas que procuram isso e que o MP3 é mais cômodo, uma vez que pode ser levado para qualquer lugar e se tornar a trilha sonora da vida de cada um. Atualmente parece que todo mundo nasceu com um fone no ouvido (eu mesmo sou um, mas continuo preferindo o vinil).
A Rainbo Records (empresa comandada por Steven), que existe desde os anos 50, chegou a prensar 6 mil LPs por dia nos anos 90, agora trabalha com uma média de 25 mil por dia.
lp-dock Josh Bizar, dono de uma empresa que vende suprimentos para quem ouve LPs (agulhas, limpadores de discos, etc.), afirma que a Nielsen não está apresentando um número real, pois diversas lojas de venda de vinis são independentes ou muito pequenas, por isso não aparecem na pesquisa. Nos últimos cinco anos as vendas de sua loja subiram 200%.
Não pense que a indústria não sentiu o peso desta volta do LP. Nas lojas especializadas (até a Amazon tem uma) você encontra os novos discos de bandas como o Guns N´Roses, Metallica, Fall Out Boy, Kanye West e Diana Krall. Seth Frank, dono de outra loja online de vinis, informa que o Motley Crue lançou todos os seus álbuns em LP e ele não consegue segurar os discos nas prateleiras.
Mas não é porque você compra um vinil que seu MP3 player vai ficar na gaveta. Atualmente existem diversos aparelhos que transformam faixas de discos para o formato digital. Esta é uma grande novidade para pessoas como eu, que não deixam o fone de ouvido desligado (ao menos quando estou sozinho). Bom é isso ai pessoal, que seja louvada a volta do LP.
DANIEL NAMKHAY EM ÚNICA APRESENTAÇÃO EM CHAPECÓ
